Der Innenraum ist geräumig und besteht aus einem einzigen Kirchenschiff und zwei Seitenkapellen, die sich unmittelbar vor dem Presbyterium befinden. Welches einen rechteckigen, eher breiten Grundriss hat, mit einem Tonnengewölbe, das sich für größere Feiern eignet.

Die Wände werden von gekoppelten und genieteten Lisenen unterbrochen, die ein reich mit Stuck verziertes Gebälk begleiten, das vom Presbyterium ausgeht.

Diese erste ornamentale Phase wurde später durch eine Vielzahl von Eingriffen bereichert, die sich vor allem in der zweiten Hälfte des 18. und zu Beginn des 19. Jahrhunderts konzentrierten, wie zum Beispiel die Statuen des Heiligen Josef und des Heiligen Dominikus Werk von Giuseppe Adami.

In der Erhabenheit des Oratoriums sticht sicherlich die wertvolle Orgel aus dem 19. Jahrhundert hervor, die sich über einer besonders reich verzierten Sängerkanzel mit einem Triumph an gemalten Musikinstrumenten befindet. Die Orgel kann zu den mittelgroßen Orgeln gezählt werden: es handelt sich um eine lombardische Produktion aus dem späten 19. Jahrhundert, die in der Lage ist, ein Ergebnis mit einem gewissen Nachdruck zu liefern, das für ein Repertoire mit melodramatischen Opernanklängen geeignet ist.

Was den dekorativen Komplex des Oratoriums betrifft, so sind wir mit einer Verschmelzung von skulpturalen und architektonischen Elementen mit bildlichen Darstellungen konfrontiert, die mit einem ungeplanten, aber gelegentlichen Zeitrahmen zusammenhängen und auf die Initiative verschiedener Persönlichkeiten und Faktoren zurückzuführen sind.

Tatsächlich gibt es zahlreiche Gemälde, die die Architektur des Komplexes begleiten, aber unter den vielen, sicherlich das interessanteste für seine Geschichte und für seinen Maler ist "Die Beweinung des vom Kreuz abgenommenen toten Christus" von Salvatore Revelli. Unmittelbar in der Nähe des Eingangs, auf der rechten Seite des Kirchenschiffs eingelassen, befindet sich diese große Relieflünette.

Das Werk wurde dem Oratorium von Giuseppe Revelli, Bruder von Salvatore Revelli und Prior der Bruderschaft, 1865 gestiftet. Es handelt sich um einen weiteren Entwurf eines Motivs, das bereits an anderen Orten zu sehen war, darunter der endgültige Entwurf von großer Bedeutung in der Kirche San Massimo in Turin, der in kostbarem weißem Marmor ausgeführt wurde.

Von diesem 1849 fertiggestellten und 1851 übergebenen Werk wurden zwei Abgüsse angefertigt, einer für die Accademia Ligustica in Genua und der andere für die Accademia di Belle Arti in Perugia. Da das Werk von Taggia aus dem Jahr 1844 stammt, ist es de facto der Prototyp aus Gips für das Original aus Marmor, das für Turin angefertigt wurde.

Das verwendete Material ist mit Eiweißleim getränkter Gips. Die Szene ist lebhaft und entspricht dem Evangelium: Christus wird in das Grabtuch gelegt, gestützt von Josef von Arimathäa. Der heilige Johannes der Evangelist zeigt die typischen Züge eines Trauermotivs: Er ist in nachdenkliches Weinen vertieft und stützt seinen Kopf auf den linken Arm. In der Mitte schließlich steht die Jungfrau Maria, die sich unter Schmerzen ihrem toten Sohn nähert, begleitet von Maria Magdalena und Maria von Kleophas.

Das Werk wurde bei der Restaurierung sorgfältig untersucht, wobei eine besondere Farbgebung auffiel: Die gesamte Oberfläche war willkürlich mit einem weißlichen Farbton überzogen worden, der zweifellos dazu dienen sollte, das Werk einem offiziellen Marmorwerk ähnlicher zu machen. Das Modell von Revelli dürfte zwischen 1865 und 1872 in Taggia koloriert worden sein, dem Jahr, für das die Kolorierung kritisch bezeugt ist, wahrscheinlich von verschiedenen Händen, darunter die des Bruders des Autors. Außerdem hatten die Brüder Rossi vergeblich darauf gewartet, dass Revelli einen großen Marmoranker mit einer Dreifaltigkeit, ein nur erdachtes Meisterwerk, auf dem Hochaltar anbringt.