La construcción cuenta con un equipo de maestros de pared lombardos que trabajan con artesanos locales, pero también se lleva a cabo gracias al esfuerzo colectivo. Los ricos de hecho concedieron préstamos, la gente prestó días de trabajo gratis y muchos países vecinos enviaron materiales, madera y pizarra.

La primitiva vía de acceso al convento se sustituye por un nuevo camino recto que conecta la plaza San Domenico con la ciudad. Esta nueva vía de acceso recibe el sobrenombre de «Strada dei Signori» osea, la “calle de los señores”, ya que está vinculada a la noble iniciativa de la gente de Taggia.

La primera piedra se colocó en 1460 con el presente del obispo Napoleone Fieschi pero con el tiempo se suceden numerosos acontecimientos que cambian el destino de la estructura eclesiástica.

Solo en 1564 los piratas berberiscos, argelinos y tunecinos atacaron y saquearon el monasterio. Los frailes se refugiaron en la ciudad, abandonando la sede ante la furia de los piratas que la saquearon y profanaron. Los siglos siguientes vieron florecer numerosas vocaciones entre los jóvenes de Taggia y sus alrededores, deseosos de acoger a la comunidad dominicana. En 1732 el aumento del número de libros hizo necesaria la construcción de una nueva biblioteca.

Después de un cierre a corto plazo en el período napoleónico, el Convento fue cerrado nuevamente en 1866 por el gobierno italiano para confiscar sus activos y apoyar las finanzas del estado.

Fue un largo período de abandono, la iglesia permaneció abierta al culto, pero las estructuras adyacentes se transformaron en escuela y cuartel. Después de sesenta años de ausencia, en 1926, los frailes dominicos regresaron a Taggia y comenzaron una larga labor de recuperación impulsada por el padre Nicola Capoduro. De esta manera, se nos devuelve una joya de arte de nuestra Liguria, pero sobre todo un centro de vida religiosa y cultural, todavía frecuentado por muchos visitantes en la actualidad.

El claustro:

Entrando en el convento, nos encontramos en el claustro. Un lugar donde los padres se relajan y reflexionan, donde flota un aire de paz. En el jardín del claustro podemos admirar un majestuoso olivo, de origen español, con más de 500 años y árboles frutales. Las bóvedas del claustro son bóvedas de crucería, y tienen en su interior lunetas con frescos que representan episodios de la vida de San Domenico, algunos veraces, otros legendarios, pero siempre útiles para la predicación.

En la esquina noroeste podemos ver el pozo, al que llega el agua de lluvia desde un aljibe que da al claustro junto a la puerta del refectorio.

La Iglesia:

Seguimos entrando en la iglesia. De estilo gótico-lombardo, fue consagrada en 1490 por el obispo de Albenga, Leonardo Marchese. de inmediato podemos admirar una única sala rectangular, con cuatro capillas a cada lado, un falso crucero y el presbiterio con dos capillas sepulcrales. Inicialmente la sala estaba dividida en tres partes por mamparos bajos que delimitaban el coro, la parte más cercana al presbiterio reservada para hombres y la parte trasera reservada para mujeres.

Dentro de la iglesia hay obras de varios artistas, entre ellos, Ludovico Brea e Francesco Mazzola llamado Il Parmigianino.

Ludovico Brea: nacido en Niza en 1450, es uno de los pintores más importantes que han embellecido la iglesia. Como para cada artista, la forma de dar vida al arte de uno cambia con el tiempo. De hecho, podemos admirar a través de sus obras el cambio y la maduración del estilo del pintor.

S. Caterina da Siena (1488):

En el centro, la majestuosa Santa Caterina da Siena, entre Sant’Agata y Santa Lucia.

Podemos observar símbolos como el crucifijo, la azucena, el libro en la bolsa roja y las palmas en las manos de los dos santos, símbolo del martirio.

De pie frente a dos imágenes que deben expresar una gran violencia, el conjunto está estilizado y el sentimiento contenido. En esta obra podemos ver la gran capacidad del artista para atreverse poco a poco. La mayor parte del trabajo está de hecho sobre un fondo dorado, inmóvil en el tiempo y el espacio. Mientras en un pequeño espacio del registro superior del políptico Ludovico se atreve con la perspectiva, técnica que luego irá perfeccionando con el tiempo.

Nuestra Señora del Rosario (1512-1513):

Esta es sin duda una de las obras más importantes de Liguria. El políptico desaparece, la mesa tiene un tema único. La Virgen se sienta entronizada con el niño entre San Domenico y Santa Cecilia y ángeles músicos. A sus pies a la izquierda los eclesiásticos con el Papa al frente, y a la derecha los laicos y el emperador.

Todos los personajes sostienen el rosario. De hecho, según la tradición, la invención de la repetición mnemotécnica se atribuye a Santo Domenico.

Es una pintura estilísticamente muy importante: es evidente la influencia del contacto con el pintor Vincenzo Foppa, que llevó a Brea al renacimiento.

De tener en cuenta la perspectiva, especialmente en el piso del trono, y la naturaleza en el fondo.

¿Parmigianino o Cambiaso? La adoración de los magos:

Esta es, probablemente, la obra más importante del Convento, pero al mismo tiempo una de las más misteriosas. No hay certeza de quién es el autor, ni se sabe cómo llegó hasta aquí.

Robado en 1995 y encontrado en 2001, hoy podemos verlo sin su precioso marco tallado original.

Se trata de una obra de estilo manierista, cuya organización y detalles técnicos apuntan a que puede tratarse de una obra de Francesco Mazzola conocido como Parmigianino.

Esta obra representa la escena bíblica de la adoración de los Magos: podemos ver, de hecho, a la Virgen que tiene en sus brazos el Niño Jesús, los Magos y San José.

Giovanni Canavesio:

Pintor y sacerdote piamontés, muy activo en Niza y Liguria occidental entre 1472 y 1500.

Políptico de San Domenico, los padres de la iglesia:

En este políptico podemos observar a San Domenico, los padres de la iglesia: San Ambrogio, San Gerolamo, San Gregorio, Sant’Agostino.

Arriba: San Ludovico, obispo de Toulouse; San Giovanni Battista; Santa Maria Maddalena; San Luigi, re de Francia.

En el centro superior, la Virgen ofreciendo cerezas al niño Jesús (símbolo de la futura pasión de Jesús pero también un homenaje a la realidad local porque las cerezas son una fruta típica de Taggia.)

obra hecha con mucha precisión en diseño y color, estilo gótico tardío, pero abierto a novedades que buscan la tridimensionalidad y un aspecto monumental.

Sacrestia:

Entramos en la sacristía, pasando por una puerta coronada por un bajorrelieve de pizarra. Es una habitación muy luminosa con decoraciones góticas, guardarropas, un lavabo de mármol con caras de querubines, San Domingo. A continuación, un valioso armario empotrado en madera y pizarra, decorado por Ludovico Brea y coronado por un Cristo muerto en pizarra.

Sala Capitolare:

Ahora entramos en la sala del Capítulo, lugar donde los frailes se reunían a rezar, para tomar decisiones importantes o discutir temas teológicos.

En esta sala encontramos la obra de Canavesio “Crocifissione e Santi” osea, crucifixión y santos, del 1482, Fresco, arruinado por la apertura de dos ventanas. (en la época en que el convento fue utilizado como cuartel militar).

Museo:

La siguiente sala es ahora el museo del convento. Anteriormente utilizado como dormitorio para hermanos laicos, ahora es tanto una iglesia de invierno y un museo.

Refettorio:

Por último, pero no menos importante, el Refectorio es una gran sala donde los hermanos comían más cerca de las cocinas y los frailes comían más lejos en el fondo, hacia la obra.

Aquí también podemos ver una hermosa obra de Giovanni Canavesio “Crocifissione con San Domenico” osea, Crucifixión con San Domingo, de el 1482 es un fresco duro y dramático.

En el gran escudo de armas de los Padres Dominicos en la bóveda del Refectorio, vemos es el perro con la antorcha en la boca, que está agachado sobre el libro y el mundo, bajo la palabra «veritas».

Particularmente el juego de palabras dominicanos como una derivación de “domini canes” (literalmente perros de Dios): los frailes dominicos son, de hecho, como un perro pastor tenaz, que ilumina y guarda el rebaño de Dios.